Dia 30 de Julho estréia em terras paulistanas a Expo MCD LAB#3 – Fake Sunset. Uma iniciativa da marca MCD que cria um intercâmbio cultural Califórniano-Tupiniquim, falando de arte e lifestyle, passando por várias capitais brasileiras. O projeto traz um apanhado de 10 artistas que têm uma relação conceitual com a Califórnia em seus trabalhos. São sete brasileiros, das cidades de São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Rio de Janeiro, além de três californianos, escolhidos por John Trippe, do site Fecal Face. Vamos as figuras: Famoso por suas intevençoes pelas ruas de Sampa, o skatista Sesper é um dos representantes mais conhecidos do público paulistano. Além dele temos a gringa Aiyana Udesen, o paulista Lucas Cabu, Fabio Bitão, fotografo e artista convidado do projeto, Lucas Torres, convidado de Belo Horizonte, Matt Furie, o segundo dos representantes californianos do projeto, com uma visão bem bizarra e particular da cultura pop americana. Talita Hoffmann, de Porto Alegre, Anthony Nathan (ou AUS), artista convidado de Curitiba que fará uma instalação na vernissage do projeto na sua cidade. Alberto Monteiro, que fará um trabalho “site-specific” na vernissge do Rio de Janeiro, sua cidade natal, e finalmente o último da lista, o californiano Jeremy Fish, que criou uma serigrafia exclusiva para o projeto e virá ao Brasil para a vernissage em São Paulo. Além das 10 serigrafias radiantes, o evento de São Paulo também vai contar com duas performances audiovisuais: Vallejo Sunset e discotecagem 80´s bizarra do artista Matt Furie, com projeções do game “Return of the Quack”, que carrega sua arte.

Aliás, as serigrafias do evento são trabalho do estúdio Full House, comandado pelos brothers Kana e Kaninha, a Full House é especializada no mercado de skate. Mas, além de trabalharem para as marcas do segmento, o estúdio também faz e vem se especializando em gravuras de arte (essas impressas pelos próprios donos) e já produziu para algumas galerias e coletivos de artistas, como a Choque Cultural, a Famiglia Baglione e, inclusive, para o Sesper, um dos artistas do LAB#3.  Agora é visitar a exposição para conferir o resultado, mas já dá pra ter uma idéia pelas fotos do post. clicadas por Adalberto Rossete. E quem participar do concurso cultural Pôr do Sol Xerocado, vai ter a chance de levar cada uma das dez serigrafias, assinadas e numeradas, para a casa!

São Paulo – Galeria LOGO
30 de Julho, a partir das 16h – até 27 de Agosto

A exposição ainda passa por Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro, e Belo Horizonte. Confira as datas e locais no site do evento.

Que os bueiros do Rio de Janeiro se tornaram uma “bomba” para administração da cidade maravilhosa ninguém contexta. Não faltam piadinhas como a sugestão de trocar o nome da cidade para “Bueiros Aires”, ou se o famoso Bin Laden estaria escondido embaixo das lindas praias cariocas. Brincadeiras a parte, foi com muito bom humor que um grupo se manifestou a respeito do descaso dos políticos com a segurança dos transeuntes, que hoje transitam pelo que mais parece um campo minado, do que um calçadão de cidade grande. Inteligente e engraçada, essa manifestação pacífica, que colou adesivos em cima de bueiros, serve de exemplo para que não fiquemos calados frente aos problemas que afrontam nosso país, e não são poucos.

David Walker é um artista extraordinário. Começou a pintar há pouco mais de três anos e suas obras já alcançaram valores bem interessantes no mercado de artes. Avesso aos pincéis, seus retratos são pintados unicamente com spray, o que remete ao graffiti e a arte de rua, porém é possível perceber que seu trabalho, camada por camada, resulta em um trabalho fino e belo. O mais incrível é que os retratos são imagens aleatórias, colhidas em revistas e pela web. Já pensou se alguma foto sua cai pela rede e vira inspiração? Aqui você tem uma idéia de seu trabalho, mas você pode conhecer mais em seu site e flickr. Aliás nos também temos o flickr da RG Imagem, já viu?

Rolando desde ontem em São Paulo, a edição 2011 da SP-ARTE promete sacudir o mundo das galerias e o mercado de artes brasileiro. Tida como a mais importante feira de artes da América Latina, a SP Arte vêm preencher uma lacuna e estreitar o relacionamento público-artista, geralmente reservado para conhecedores, críticos e colecionadores em geral. Entre as dezenas de galerias e centenas de artistas representados, a SP-ARTE abre para o povo a possibilidade de ver e principalmente consumir arte. O mercado brasileiro dá ares de que é um bom investimento, mas seu potencial vai muito além das cifras comercializadas nos últimos anos. Prova disso é a popularização do Graffitti, invadindo galerias e saindo da marginalidade, e a multiplicação de artistas brasileiros ganhando o mundo e atravessando fronteiras. Entre instalações, vídeos, palestras e todo tipo de manifestação artística essa é uma ótima oportunidade de conhecer e entender melhor o fine art and the not so fine art brazuca. Confira a programação geral no site. Outra boa dica é conferir o twitter da mostra.

Duffy Sheridan é uma figura ímpar. Seu jeito meio índio, meio hippie, remetem a uma época chave da história dos Estados Unidos, seu descobrimento. E é assim que ele define sua arte, uma busca pela identiddade do ser humano. A realidade incrível de suas pinturas cria esse estranhamento, afinal, como pode algo fisicamente artificial ser imbuída de tanta perfeição. Suas andanças pelo mundo só aumentaram sua admiração pela beleza da vida. Ao apreciar sua arte fica claro seu sentimento, expresso em suas próprias palavras de que Sheridan “sente que está no processo de aprender a apreciar a riqueza da humanidade e passou a acreditar que o propósito do seu trabalho deve ser  ampliar a dignidade e a nobreza do espírito humano e da beleza singular de todas as coisas. Quando as pessoas olharem para uma de minhas pinturas, eu gostaria que elas percebamam que os seres humanos, na verdade, são seres nobres. ” Curtiu? Veja mais no site.

O ilustrador alemão Bernie Burns costuma ser conhecido por suas tags, mas desde que resolveu transformar placas de papelão que encontra no lixo em personagens “pitorescos” sua  tag no mundo da arte teve muito mais evidência. Entre carinhas engraçadas e outros bichos, Bernie mostra que é possível fazer muito com muito pouco, munido de algumas canetas e muita criatividade,  partindo de um material que vemos aos montes, puxados por carroças que rasgam as periferias das cidades. Pense duas vezes antes de descartar sua próxima caixa de papelão. Aqui você confere algumas de suas caretas, mas tem muito mais no seu Flickr.

A Revista multinacionaldisciplinar ROJO traz ao MIS em São Paulo uma exposição no mínimo inusitada: Rojo®nova e 50 artistas convidados invadirão os espaços do museu em uma mostra de arte em constante mudança e aperfeiçoamento. A fórmula é simples, mas o resultado aos sentidos fica longe disso. Ao invés de os artistas criarem suas obras solitários para uma apreciação passiva, todos os que visitarem o evento terão a oportunidade de participar dos múltiplos processos de criação que rolarão simultaneamente durante o evento. Arte, graffitis, instalações, tudo isso dando espaço ao acaso e ao inusitado, o que nos dá a oportunidade de ver uma nova exposição a cada novo dia de visita, fazendo do processo o grande barato de toda a empreitada.
Serão sete semanas apresentando uma experiência inédita no mundo, reunindo, em todos os espaços do MIS, expressões que ressaltam a diversidade cultural da arte contemporânea. Mais de 50 artistas entre jovens talentos e profissionais aclamados na cena da nova arte contemporânea mundial – Mark Jenkins, Maya Hayuk, Krink, Kit Webster, Flávio Samelo, Ryuichi Kurokawa, Robert Seidel, Fuck Buttons, Tunng, Sin Fang Bous, Isan, Objeto Amarelo, entre outros – se revezarão nos espaços Expositivo e Redondo. Em grupos de sete por semana, trabalharão em colaboração, ocupando os espaços em camadas, de forma que a exposição esteja sempre viva e só seja finalizada na última semana, quando ocorrerá uma grande festa de encerramento. Após a festa, a mostra permanecerá aberta por mais alguns dias, para que o público possa apreciar por completo os resultados das diversas camadas de arte colaborativa. A programação e mais informações sobre a exposição você vê no site do MIS e para saber mais sobre a ROJO®, visite o site.

Foi na semana passada em uma noite regada a Smirnoff Black e Heineken que foi apresentada ao público a nova edição da Revista S/Nº que dessa vez tinha o tema “À flor da pele”. O tema, por si só, já merece uma reflexão: Você já se perguntou o significado de algo assim? À flor da pele é sentido, é paixão em ebulição, é a emoção tatuada na casca da alma. É [ins]piração. A capa (na minha modesta opinião a mais bonita da história da revista), denuncia: Uma Giselle desnuda e deslumbrante com um olhar de esfínge, parece dizer “decifra-me ou te devoro”, ah se ela soubesse o tamanho do apetite! Passadas as primeiras carícias que o vento faz no rosto ao folhear os anúncios, um conteúdo que mistura fotografia, arte, árvores, lindas mulheres e até Fábio Assunção se perde quando me deparo com duas páginas em branco e um pequeno texto, e tudo se torna cada vez mais enigmático, e nenhuma sensação que eu descreva irá traduzir o impacto desse pequeno aglomerado de palavras, que por isso mesmo merece descrição completa: “Cada corpo adulto é recoberto por uma superfície de pele de aproximadamente dois metros quadrados. Mas pouca gente pensa em metros quadrados quando imagina a pele. Muito menos quando sente algo ou alguém a flor da pele. Formigamento, frio, calor, leve arrepio. Depois tudo passa. Medo paixão, inquietação. Tudo pode estar na pele. Nem tudo se vê, pouco precisa ser dito. Nesses momentos, muito se sente, se cheira, se transmite. Estar à flor da pele é algo dificilmente traduzível. Como se sentirão pessoas de outras nacionalidades que não têm em uma expressão a síntese de tantas sensações?”. Got you under your skin…

O trabalho do Ilustrador Mario Wagner chama atenção (pelo menos a nossa) por duas questões particulares, a primeira porque a maior parte de sua arte se baseia em colagens, e por trabalharmos com Photoshop e estarmos familiarizados com os conceitos de camadas sobrepostas, que nada mais são do que colagens digitais, impressiona, pela composição e por sabermos o trabalho que dá cortar, ampliar, colar e pintar no melhor estilo old school, que aliás, é a segunda característica empolgante em sua forma de trabalho. Em uma fusão surrealista entre o retrô e a vanguarda, Mario faz de sua “reciclagem” de revistas velhas, (ou seria melhor antigas, como se diz dos carros), uma forma de expressão única, e com muito estilo. Para conhecer mais de seus trabalhos veja em http://www.mario-wagner.com

O Artista inglês Nick Gentry encontrou uma forma no mínimo curiosa de utilizar seus velhos disquetes e fitas cassete, criando quadros a partir dessa matéria prima inusitada, ele nos lembra que a arte pode além da beleza, carregar o conceito de eternidade e sustentabilidade na mesma bandeira, ou no mesmo disquete. Conheça mais de sua obra em www.nickgentry.co.uk