Começa amanhã (dia 15/05), no Shopping Granja Viana,  a exposição “Fotógrafos Contemporâneos“ realizada pela arte|ref em parceria com a Photoarts, em Cotia, São Paulo. As fotografias exibidas na coletiva foram selecionadas por uma comissão curatorial formada por J. Pequeno, Rafael Costa e Prof. Dr. João Spinelli. Além dos trabalhos impressos, Fotógrafos Contemporâneos ainda disponibiliza obras dos artistas convidados em monitores e iPads, junto a uma entrevista, onde cada um fala sobre o seu trabalho e inspirações. As obras que fazem parte da mostra são um pequeno resumo da carreira dos participantes, trazendo aquilo que cada um considera como mais representativo em suas respectivas trajetórias.

Participam: Alexandre Militão, André François, Andrea D’Amato, Angelo Pastorello, Comodo, Edu Castello, Edu Monteiro, Egon Jais, Eliza Ramos, Fabio Colombini, Fernando Bueno, Fifi Tong, Flávio Russo, Gambarini, Jacques Dequeker, Janduari Simões, Johnny, Johnny Gitti, Julio Malosso Jr., Lee Daniels, Má Fernández, Marcelo dos Santos, Marcelo Vigneron, Marcus Desimoni, Marcus Luconi, Mario Fontes, Mario Henrique, Marta Azevedo, Mauricio Nahas, Mila Mayer, Nicolau El-Moor, Oga Mendonça, P. Rubens, Paulo Varella, Regina Caracas, Ricardo Rojas, Sandra Lopes, Sandro Perosa, Sellan, Tetê Silva, Victor Almeida, Yuri Bittar, Zé Gabriel. Via Nitro.

INFO: Exposição Fotógrafos Contemporâneos

Abertura: 15 de maio, terça-feira, às 19h
Local: Shopping Granja Vianna
Endereço: Rodovia Raposo Tavares km23 – Cotia/SP
Período: 16 de maio a 16 de junho
Horário: Segunda a sábado das 10h às 22h, domingo das 14h às 22h

Pra quem curte fotografia, segue uma ótima oportunidade depois do feriado. O Instituto Carrefour promove um curso gratuito de fotografia, ministrado por Ricardo Hantzchel. E de quebra ainda pode conferir a exposição Cidade Múltipla. As informações estão ai, corra pra garantir sua vaga, afinal de graça é sempr emais gostoso!

Nova Fotografia 2012 – Museu da Imagem e do Som
Av. Europa, 158 – Jd. Europa
São Paulo, SP CEP 01449-000
convocatoria@mis-sp.org.br
Saiba mais aqui ou acesse a ficha de inscrição

Modelo e fotógrafa de si mesma. Por muito tempo não houve melhor definição para Cindy Sherman. Explorando representações e possibilidades, é uma fabricante de corpos. Ela flerta com clichês, confunde-os e leva a feminilidade ao limite se tornando um dos trabalhos mais interessantes da arte contemporânea, e que pode ser conferido em meio a centenas de obras transgressoras e críticas da cultura americana, na exposição “Em nome dos artistas“, em cartaz no pavilhão da Bienal em São Paulo. Dona de uma habilidade perturbadora de tornar-se o outro, Cindy Sherman encena de maneira crítica os estereótipos que regem a imagem da mulher como produto do olhar masculino além de uma forte crítica da cultura Norte-Americana, na qual nasceu. Começa a fotografar em 1977, produzindo uma série de imagens a preto e branco intituladas “Untitled Film Still”. Tentando fugir à estética da fotografia tradicional, fotografava-se inspirada por filmes da série B dos anos 50. Ao longo dos anos, o seu estilo sofre alterações, com trabalhos compostos por auto-retratos em cenários cuidadosamente preparados. Diferentes identidades, recorrendo a máscaras, roupas e até partes de corpos de manequins, fazem parte de sua produção em meados dos anos 80. Mais tarde, os seus trabalhos começaram a assumir características violentas e mórbidas, inspirados em filmes de terror. A destruição e a decomposição passam a ser a sua imagem de marca. Ao longo dos anos 80 e 90, trabalhou em campanhas publicitárias para designers de moda como Jean Paul Gaultier e Rei Kawakubo da Comme des Garçons, o que lhe permitiu dar a conhecer o seu trabalho internacionalmente. Ultimamente vem se abstendo de aparecer nas imagens, recorrendo a bonecos e manequins plásticos para dar asas ao seus delírios provocativos, e muitas vezes com o objetivo de chocar o público, o que consegue com maestria. Mestra em encenar o outro, provavelmente acabou incorporando a habilidade de sentir o que o outro sente, ou pelo menos exprime a possibilidade de espelhar o que sente na pele do expectador. Imperdível, e grátis aos domingos!

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Local
Pavilhão Ciccillo Matarazzo ∙ Pavilhão da Bienal
04094-000 – Parque do Ibirapuera · Portã​o 3
São Paulo · SP

Horários de visitação
Terça a domingo: 9 às 19h ∙ entrada até 18h
Quinta: das 9 às 22h ∙ entrada até 21h
Fechado às segundas

Ingressos
Entrada: R$ 20 • Meia-entrada R$ 10 para estudantes, professores e aposentados (identificação exigida).
Entrada gratuita para maiores de 60 anos, pessoas com deficiência, grupos agendados e crianças de até 12 anos todos os dias.
Grátis aos domingos

Samuel Casal nasceu em 1974 e é ilustrador, freelancer, quadrinhista e gravurista, colabora com publicações nacionais e internacionais, enquanto toca guitarra e tatua os amigos nas horas vagas. Até o final de Setembro realiza uma exposição com gravuras na galeria Choque Cultural, em São Paulo. Conhecido por  participações com os mais variados estilos na maioria da publicações nacionais, em seu trabalho autoral tem se interessado mais pela linguagem que remete a literatura de Cordel. Curioso é que foi a partir das imagens criadas no computador que veio o interesse por aprender a técnica “roots” da gravura. E pelo que vemos aqui, aprendeu bem! E pra que tem a sorte de estar em terras catarinenses, mais precisamente ilha da magia, esse fim de semana é possível participar de uma oficina de stencil diretamente com o cara, vai perder? Mais info sobre o seu trabalho no site.

Stephen Shore, é um fotógrafo Novaiorquino de 1947,  contemporâneo de Andy Warhol, que ficou famoso por suas imagens de objetos, cenas cotidianas ou banais, e pelo pioneirismo no uso de cor na fotografia artística. Durante evento que acontece agora em Setembro, o SP Photo Fest, rola uma oportunidade rara de ouvir um dos autores mais celebrados da fotografia mundial, falando sobre seu processo de trabalho e de criação, a sua produção de livros, exposições e os conceitos da imagem contemporânea sob o ponto de vista de quem alterou os rumos de sua compreensão. Apesar do nome, a SP Photo Fest tem uma atividade reduzida, limitada a palestra, um workshop pago com Stephen, além de uma mini exposição com 12 imagens que marcaram sua carreira. Fica a dica para os organizadores aproveitarem o ótimo nome e transformar o evento em algo mais abrangente, tenho certeza que seria sucesso, o que acham?

Palestra com Stephen Shore na SP Photo Fest:
Quinta, 15 de Setembro às 19:30h
Local: MIS, Av. Europa, 158 – São Paulo (SP)
Entrada Gratuita / Tradução Simultânea
Importante: Ingressos serão distribuídos com 1h de antecedência

Outra boa dica para quem curte fotografia é a exposição de Steven Klein no Mube, em São Paulo. Americano de New York, estudou pintura e mudou para fotografia em 1990, tendo dito que nunca considera o que faz como arte, o fato é que seu trabalho pode ser considerado um dos mais influentes da atualidade, com uma forte combinação entre sensualidade, ousadia, estética, glamour, suas imagens sempre causam impacto por onde passam. Com uma carreira bem sucedida no mundo da moda, incluindo as inúmeras fotos de celebridades em situações inusitadas, (é dele a famosa foto da madonna sem maquiagem que rodou o mundo alardeando as maravilhas do photoshop), além de imagens de Justin Timberlake, Kate Moss entre outras. Um trabalho forte e cheio de atitude, que vale a pena conferir, pois sem dúvida faz parte da elite da fotografia contemporânea. Vai lá!

Até dia 28/08 no Mube – Museu Brasileiro da Escultura
Na Av. Europa, 218 – Jardim Europa – São Paulo

http://www.mube.art.br

Dia 30 de Julho estréia em terras paulistanas a Expo MCD LAB#3 – Fake Sunset. Uma iniciativa da marca MCD que cria um intercâmbio cultural Califórniano-Tupiniquim, falando de arte e lifestyle, passando por várias capitais brasileiras. O projeto traz um apanhado de 10 artistas que têm uma relação conceitual com a Califórnia em seus trabalhos. São sete brasileiros, das cidades de São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Rio de Janeiro, além de três californianos, escolhidos por John Trippe, do site Fecal Face. Vamos as figuras: Famoso por suas intevençoes pelas ruas de Sampa, o skatista Sesper é um dos representantes mais conhecidos do público paulistano. Além dele temos a gringa Aiyana Udesen, o paulista Lucas Cabu, Fabio Bitão, fotografo e artista convidado do projeto, Lucas Torres, convidado de Belo Horizonte, Matt Furie, o segundo dos representantes californianos do projeto, com uma visão bem bizarra e particular da cultura pop americana. Talita Hoffmann, de Porto Alegre, Anthony Nathan (ou AUS), artista convidado de Curitiba que fará uma instalação na vernissage do projeto na sua cidade. Alberto Monteiro, que fará um trabalho “site-specific” na vernissge do Rio de Janeiro, sua cidade natal, e finalmente o último da lista, o californiano Jeremy Fish, que criou uma serigrafia exclusiva para o projeto e virá ao Brasil para a vernissage em São Paulo. Além das 10 serigrafias radiantes, o evento de São Paulo também vai contar com duas performances audiovisuais: Vallejo Sunset e discotecagem 80´s bizarra do artista Matt Furie, com projeções do game “Return of the Quack”, que carrega sua arte.

Aliás, as serigrafias do evento são trabalho do estúdio Full House, comandado pelos brothers Kana e Kaninha, a Full House é especializada no mercado de skate. Mas, além de trabalharem para as marcas do segmento, o estúdio também faz e vem se especializando em gravuras de arte (essas impressas pelos próprios donos) e já produziu para algumas galerias e coletivos de artistas, como a Choque Cultural, a Famiglia Baglione e, inclusive, para o Sesper, um dos artistas do LAB#3.  Agora é visitar a exposição para conferir o resultado, mas já dá pra ter uma idéia pelas fotos do post. clicadas por Adalberto Rossete. E quem participar do concurso cultural Pôr do Sol Xerocado, vai ter a chance de levar cada uma das dez serigrafias, assinadas e numeradas, para a casa!

São Paulo – Galeria LOGO
30 de Julho, a partir das 16h – até 27 de Agosto

A exposição ainda passa por Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro, e Belo Horizonte. Confira as datas e locais no site do evento.

Essas imagens nem são tão novas, provavelmente ate são do ano passado, mas não podiam passar em branco. Aliás, branco é o tema desse editorial da Revista W, que por baixo dessa atmosfera meio etérea, que remete mesmo as cores difusas dos sonhos, esconde o sonho mais visceral de 9 entre 10 mulheres meigas, loucas e portanto muito normais: o casamento. Entre vestidos de noiva pra lá de glamurosos, a modelo Carol Demarchi encarna a noiva perfeita, quase lembrando as mulheres de quadros renascentistas, com seu olhar muitas vezes perdido, próprio das pessoas sonhadoras. Belo editorial do grande Gustavo Zylberstajn, que aliás esta com exposição nova na área, mas isso é assunto para o próximo post.  O ensaio é da revista W  |  fotografia Gustavo Zylbersztajn | styling Osvaldo Costa | beauty Thiago Straub | produção de moda Giovana Refatti | modelo  Carol Demarqui (Mega models) |e o tratamento das imagens é RG Imagem. Confira!

A Revista multinacionaldisciplinar ROJO traz ao MIS em São Paulo uma exposição no mínimo inusitada: Rojo®nova e 50 artistas convidados invadirão os espaços do museu em uma mostra de arte em constante mudança e aperfeiçoamento. A fórmula é simples, mas o resultado aos sentidos fica longe disso. Ao invés de os artistas criarem suas obras solitários para uma apreciação passiva, todos os que visitarem o evento terão a oportunidade de participar dos múltiplos processos de criação que rolarão simultaneamente durante o evento. Arte, graffitis, instalações, tudo isso dando espaço ao acaso e ao inusitado, o que nos dá a oportunidade de ver uma nova exposição a cada novo dia de visita, fazendo do processo o grande barato de toda a empreitada.
Serão sete semanas apresentando uma experiência inédita no mundo, reunindo, em todos os espaços do MIS, expressões que ressaltam a diversidade cultural da arte contemporânea. Mais de 50 artistas entre jovens talentos e profissionais aclamados na cena da nova arte contemporânea mundial – Mark Jenkins, Maya Hayuk, Krink, Kit Webster, Flávio Samelo, Ryuichi Kurokawa, Robert Seidel, Fuck Buttons, Tunng, Sin Fang Bous, Isan, Objeto Amarelo, entre outros – se revezarão nos espaços Expositivo e Redondo. Em grupos de sete por semana, trabalharão em colaboração, ocupando os espaços em camadas, de forma que a exposição esteja sempre viva e só seja finalizada na última semana, quando ocorrerá uma grande festa de encerramento. Após a festa, a mostra permanecerá aberta por mais alguns dias, para que o público possa apreciar por completo os resultados das diversas camadas de arte colaborativa. A programação e mais informações sobre a exposição você vê no site do MIS e para saber mais sobre a ROJO®, visite o site.